音乐是学校教学当中不可缺少的一门课程，而音乐欣赏是音乐教学当中不可缺少的一部分也是一个重要的环节，音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象，通过视听方式以及阅读有关资料，分析乐谱等辅助手段。并充分发挥艺术联想来领略音乐真谛，感受音乐美感的一种审美活动。
音乐对人的感官具有强大的刺激作用，它可以不需要任何精神作用而被人们所接受。也就是说，仅从感性上、官能上、知觉上就可以享受音乐，知觉的美在欣赏音乐中是占有非常重要的位置。
一般情况下，音乐欣赏课的模式比较单一，过分的知识化、理性化、重教师的讲授，轻学生的参与和体验及学生的愉悦过程，这样不能充分调动学生的积极性，主动性与参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识，学生无从发挥自己的想象力、创造力，使学生失去了自己的活动空间，影响了学生作为音乐欣赏的主体地位。另外，课堂气氛呆板，不活跃等。
因此，本学期我尝试着采用启发开方式教学，就是让学生在教师的启发下，充分发挥自己自由的联想和想象，在不离开音乐共性作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。
首先，要利用导入新课来提高学生的兴趣与动力，这是教学过程中的第一个环节也是非常重要的一个环节。要让学生在感性接触教材的同时，激发学习的兴趣和动力，爱因斯坦曾说过："兴趣是最好的老师"。教师在熟悉教材的前提下，把音乐作品的内涵和"美"挖掘出来，利用丰富多样的教学手段，将学生导入一个优美的意境，在这种"美"的氛围中感受和理解音乐作品，就会使学生思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚、创意新颖。导入课题的方式很多，可以讲故事、放录音、挂图片、布置场景等等。恰当的导入设计可以营造与乐曲相适应的气氛，使学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐。例如：在给学生欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》的时候，我收集了几幅有关公元前202年楚汉相争的挂图挂起来，并告诉学生我们今天欣赏的这首曲子描写的就是这个战争，这样就大大地激发了学生的兴趣和积极性。
第二、要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。每个人听同一首作品都会产生不同的感受，同一个人不同的情绪听同一首作品感受又不一样，正如："有一千个观众就有一千个哈姆雷特"，每位同学都有自己的思维方式和自己的见解，教师讲的太多、太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了学生的想象力的培养，所以要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样，才会获得审美的愉悦体验和欣赏的满足。因为"想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着一切，并且是知识化的源。"这也是爱因斯坦曾经说过的。作为人类文明重要组成部分的音乐，更是以想象为基础，它贯穿于音乐的创作、欣赏以及学习过程中。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上奏出恬淡而优美的旋律，有的同学认为描写的是春光明媚、鸟语花香的江南景色；而有的同学则认为是在夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞。再如：贝多芬的《命运》交响曲的开始句，有人理解为"命运的叩门声"，也有人理解为是"贝多芬对命运的挑战和反抗"。这些讲法我认为都是正确的。这就是我理解的音乐的多重性，它不能强求一律，更不能同一答案。
第三、学生之间存在着差异，教师应正确引导、启发学生，尽可能使学生在自由发挥的前提下，不脱离主题、不脱离音乐的共性。音乐欣赏是在记忆的基础上完成的审美过程。了解作品的整体，还要注意和声、旋律、速度、音区等，这种又分散又集中的统一，随着时间的消失而接受音乐的音乐的多层次性的内涵。同时重要的是当音乐刺激听觉时，会把听觉的、感觉的、哲理的体会，过去有关的生活经历、知识的积累、经验、思想及欣赏时的情绪等，都牵涉到审美中来。在这些因素的作用下产生的联想，便存在着个别差异问题。当然这里要提醒的是：不能因为个别差异而放弃音乐的共性。例如，音乐中出现鸟鸣声时不能理解为马蹄声，否则就离开了最起码的音乐共性。也许这样课堂上很难把握学生，纪律可能有些乱，但我觉得没关系，从某种意义上讲也是值得的。因为毕竟是学生自己的体会，而不是教师强加给他的。不过这时需要教师考虑如何引导、启发学生，尽可能地使学生在自由发挥的前提下，不离开主题，也不脱离音乐的共性。
那么一个音乐作品，作者所塑造的音乐美如何能变为每位学生脑海里的形象呢？作曲家的思想情绪如何才能与学生的情思连接在一起？这两者之间需要桥梁--情感的体验、想象、联想。这是音乐过程的手段和纽带。但是，感情的体验往往是不统一或者说不同类的，这里需要教师利用有关素材、背景资料、作者的创作个性、作者创作该作品的时代背景、作品的思想等等，给学生做最生动的介绍。这样，有助于学生尽可能准确地把握音乐形象。如：在介绍管弦乐作品《春节序曲》时，教师在介绍作品的内容上要体现我国人民在春节时的热烈欢腾、同歌共舞的场面。这部作品的结构、调式等由学生参与分析，特别是具体每段音乐的形象让学生根据自身对春节的感受和耳闻目睹中国大地上过春节时，任何一种形式的热闹场面而进行自由联想和创造性想象。甚至在第一主题秧歌舞音乐部分，可以让学生伴随着音乐起舞，让学生更深刻体会、感受音乐的美。
另外，再从调动学生的主动性、积极性与参与性来讲，这种"启发开放式"教学有着一定的作用。如果不给学生自由想象、创造的机会，一直要求学生跟者教师的思维转，这样会束缚了学生思想和创作性才能。因为我们的教学目的不仅仅是给学生知识，拓宽学生的视野，提高鉴赏能力，锻炼学生自己在音乐欣赏过程中去探索、寻找、发现音乐的形式美和内容美。因为艺术价值高的作品都是形式美和内容美的统一体。同时音乐作为一门艺术科学，它不仅仅具有社会科学的一般特征，同时还具有审美功能和教育功能。音乐作品除了能给人以教育启迪外，它还有一种独特的感人的魅力--人们的感情和思想可以在声乐的熏陶中尽情的自由的驰骋！同时还能培养学生独立分析作品、欣赏作品的能力。
"启发开放式"教学能给学生欣赏课中积极参与和自由联想的机会。通过这种教学方式逐步培养学生具有崭新的思维方式和习惯，培养学生善于独立而且主动进取，决不墨守成规的习惯，不断发展完善其观点，把音乐思维的振幅再扩大，把音乐的美再升华。使学生成为音乐欣赏的主体。 |
